Дольче! (2025) Zetflix

Рецензия Zetflix к "Дольче! (2025)"

Миф, опера, звезды: Валентино Буцца, Мариам Баттистелли, Венсан Кассель, Фанни Ардант, Катерина Мурино дают лицо и голос.

Почему он повернулся? Этот вопрос задавали себе греки и эпоха Возрождения, Древний режим и Веймарская республика, Мадрид и Вена. И каждое поколение отвечало на него по-своему: древние — неизбежностью этого жеста, вписанного в божественный порядок преходящего, современные — человеческими сомнениями тех, кто хочет найти еще одну историю и продолжать жить в ней: для Платона из «Симпозиума» Орфей — трус, не смеющий умереть от любви, как Алкести, для Павезе из «Неутешного» — человек, не знающий, как смириться с уходом потерянного времени.

Почему она осталась позади? Они пишут об этом в рифму, на странице, в сноске. При этом все понимают, что, увидев то, что там, нельзя вернуться назад, не изменив замысла природы, — а может, и не хочется, чтобы снова увидеть солнце, звезды и свою любовь, или, по крайней мере, уже не в таком виде. И снова древние не допускают никакого облегчения, современные искупают его пытливым и освобождающим вопросом: у Вергилия и Овидия Эвридика остается «circumdata nocte» в своем «конечном доме», у Буфалино она понимает, что «он нарочно обернулся», а у Рильке она отвечает Гермесу «кто?».

Именно в этом и заключается работа Давиде Ливермора и Паоло Гепа Кукко, сценаристов и режиссеров этой Оперы! — Arie per un’eclissi», мело-мюзикла, оперы-фильма со специальным театральным релизом, кульминации многолетнего артистического и человеческого дуэта, выросшего на сценах половины мира: Ливермор и Кукко, помимо того, что являются абсолютными авторами в оперном театре (первый) и известнейшими дизайнерами развлечений (второй), представляют собой пару новаторов, которые в своих спектаклях в Большом театре или в четырех последовательных премьерах в Ла Скала всегда придерживались непреклонного сочетания режиссуры и программного обеспечения реального времени, сценографии и виртуальных декораций.

Став владельцами и руководителями продюсерской компании D-Wok, Ливермор и Кукко реализуют «Оперу!» с программным замыслом, который предлагает сторону эпизодической открытой репетиции или рассылаемого шоу-ролика, но по сумме частей раскрывает его как манифест потенциала техно-виртуального подхода к оперному театру. Дуэт не стремится показать, что такое опера, а скорее заставить почувствовать все, чем она может быть, и все это уже заложено в названии, в той диаде, которая состоит из английского определительного артикля, поддерживающего единый абсолют (опера), и женского рода множественного числа (арии), открывающегося множеству.

Таким образом, из центра одного из самых исполняемых и — изображаемых — классических мифов в истории театра, первой оперы, чьи либретто и партитура дошли до нас вместе (Якопо Пери «Эвридика», поставленная 6 октября 1600 года во Флоренции на свадьбе, in absentia corpus, Марии Медичи с Генрихом IV Французским), Ливермор и Кукко прослеживают окружность, охватывающую «Кармен», «Богему» и „Травиату“, Россини, Вивальди и Беллини, мелодраму, оперу-комик и фарс, поддерживая катабасис «Орфея и Эвридики» некоторыми фундаментальными моментами в истории оперы.

Те же раскопки путем накопления они проводят на визуальном уровне, ассимилируя картины, пластично отсылающие и переделывающие Де Кирико, Глейзера, Нерви, классическое и сюрреалистическое кино, театр танца и перформанс, заполняя взгляд, а не видение. Да, потому что «Опера!» с ее постпродакшеном и движком Unreal, конечно, демонстрирует впечатляющий рост, который опера может получить от технологического развития, но она переносит все в плоскость, которая уже историзировала этот тип вмешательства, в результате чего создаются декорации, которым не хватает кинематографической глубины, не хватает жеста, который формирует их, проходя через них.

Как если бы все было расположено перед нашими глазами, но не в масштабе, не в перспективе, а по единому ориентиру, который уплощает и нормализует. А когда пытаешься возвести бесконечную плоскость в квадрат, как в арии-попе Frankie Goes To Hollywood, то погружаешься в самый классический из чередующихся монтажей видеоклипов прошлых лет. Парадокс, в общем, за кадром: стоит выйти из виртуально-оперных декораций и приблизиться к жанру, к сказке (зачин, «Орфей, забывающий Эвридику», финал), и «Опера!» действительно обретает свою партитуру. Серьезную, полусерьезную или трагическую. 

Рецензии пользователей к "Дольче! (2025)"